CHI SONA E CANTA NO NMORE MAIJ

CHI SONÄ E CANTÄ NO NMÓRË MAJÏ è un progetto che parte dai sonetti di Carpino, e dai loro autori e
interpreti, i meravigliosi Cantori che ci hanno donato tanta poesia.
Da qui parte un viaggio che passa per le frasi taglienti di Matteo Salvatore, altro grandissimo Cantastorie , che ha raccontato la fame, la miseria e lo sfruttamento dei braccianti, oltre a storie d’amore piene di spaccati del Sud.
Il viaggio costeggia sempre la Tradizione, approdando talvolta su isole di musica dei giorni nostri, che di questa è figlia.
A portare i loro contributi, musicisti che da anni seguono questo genere di rotte, fra cui alcuni giovani del Gargano.
Chi sonä e cantä no nmòrë majï, e contribuisce a tenere vive la Musica e la Tradizione.
A portare i loro contributi, anche sul piano della composizione, musicisti che da anni seguono questo genere di rotte: Riccardo Tesi, organettista e fondatore di Banditaliana – e un piccolo manipolo dei Cantodiscanto: Guido Sodo – che ha condiviso con Antonio Pizzarelli l’ideazione del progetto – Giovanni Calcaterra e Paolo Caruso.

Ha studiato e collaborato con importanti artisti come Eduardo De Filippo, Dario Fo, Linsday Kemp Roberto De Simone e Ugo Gregoretti.

Dal 79 inizia a collaborare con la compagnia M.T.M. di Lydia Biondi insieme a Giuseppe Cederna, Memo Dini (entrambi premio oscar con Mediterraneo di Salvatores), con Luciano Brogi, Roberto Della Casa, Nicola De Feo e Daniela Giordano tenendo spettacoli in Italia e all’estero.

Dall’87 studia e si perfeziona con il M° Maria Rohrmann.

Vincitore nell’81 del premio della Critica Discografica.

Nel mese di giugno 2003 viene nominato socio onorario dell’Albo degli Scrittori e degli Artisti Italiani ed Europei per la Commissione Nazionale Italiana per l’ UNESCO per l’opera svolta nel campo della ricerca sulla Musica Tradizionale e sul Teatro popolare del Sud-Italia Protagonista di Opere buffe, Commedie musicali e Concerti in Italia ed all’estero ed, in particolare nel 96, al Festival di Edinburgo quale unico cantante lirico italiano e come coreografo e autore di uno spettacolo di danze etniche contemporanee. Ha partecipato, nelle vesti di cantante lirico e barocco, ad alcuni films con la regia di Mario Monicelli, Luigi Magni, Cristina Comencini e Franco Zeffirelli.

Dal 1986 collabora con la Rai sia in radio che in video partecipando a trasmissioni settimanali come La testa nel muro e Il Guastafeste con il Maestro Pregadio e ad altre come Radio tre suite e Notturno italiano. Nell’89 incontra Pippo Baudo che lo vuole nella trasmissione Varietà come comico macchiettista e negli anni a seguire veste i panni del “giullare” sia a Domenica in che a Partita doppia partecipando poi al Gioco dell’oca con Sabani e di nuovo come “giullare” a Luna Park con La Zingara a Colorado come cantante. Dal 2001 interpreta il ruolo del Posteggiatore nella trasmissione radiofonica di Radiouno (RAI) Ho Perso il Trend con Ezio Luzzi ed Ernesto Bassignano

Dall’87 è direttore artistico della Compagnia “LA PARANZA” da lui fondata insieme a un gruppo di esperti sulle tradizioni popolari e con i quali partecipa a molti lavori musico-teatrali e danzati collaborando con diverse compagnie di Teatro-danza come Balletto 90 di Anita Bucchi con la quale ha prodotto nel 92 Streghe, vittime e regine con ospite la prima ballerina del Teatro dell’opera di Roma. Con la coreografa Anna Cuocolo con la quale ha prodotto In Nomine Patris con la presentazione del regista Pupi Avati ospitato al Festival di Edinburgo.

Con “LA PARANZA” ha poi prodotto opere quali: La Cantata Streveza, Briganti, Malmantile e Ionica con testi di Tonino Guerra.

Ha inciso dischi sia da solo che in gruppo da Dindirinella all’ultimo 10&25 BIS con i Tamburi del Vesuvio.

E’ stato direttore artistico del festival INTERETHNOS di Grottaferrata e della sezione Musica e Teatro del Festival del cinema del Mediterraneo.

Collabora con Il giornalista e scrittore Giandomenico Curi per il coordinamento artistico del Festival “Marcina Etnica” a Vietri sul Mare, è Consulente Artistico del comune di Gerace con il dott Pasquale Migliaccio.

Dal 1990 è docente presso l’I.s.f.o.m. (ist di formaz. Per operatori musicoterapisti) di Napoli diretto dal Dott. G. Di Franco dove insegna Musica Folclore e Movimento nella ritualità popolare del centro-sud Italia e nel mediterraneo. Dal 98 collabora con il Conservatorio di musica U.Giordano di Foggia per conto dell’ISMEZ e della CONFIAM, in qualità di docente di Terapia e Folclore.

Dal 99 al 2005 ha fatto parte del corpo docente della Scuola di Arti e Terapie della seconda Università di Roma Tor Vergata (Terapia e Folclore). Sempre per la Musicoterapia ha collaborato con “Diverse Abilità” nel Progetto HORIZON della Comunità Europea. E’ docente presso l’Istituto di Arti e Terapie di Lecce e collabora con il DSM di Frascati e Velletri.

Dal 2000 tiene Laboratori sul Canto Popolare Italiano e sulle Danze del Sud-Italia presso il distaccamento del Conservatorio di Vienna e Puchberg.

E’ ideatore e direttore artistico di “ETNIE” con l’Accademia Musicale Interamnense (laboratori sulle tradizioni popolari del Mediterraneo).

E’ Coordinatore Artistico del progetto Med-Music.Theatre e Arti Popolari del Poker D’assi a Saracena (CS).

Ha fondato il Coordinamento Nazionale del DIRITTO alla MUSICA di cui ne è presidente dal 2008.

Nel corso della sua carriera ha collaborato con: l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, il Teatro Marrucino di Chieti, l’Accademia nazionale di Santa Cecilia, l’ Orchestra Nova Philarmonia, Romaeuropa Festival, RAI international, RAI1, RAI3, RADIO1, RADIO3, Radio 3 Belgique, Radio 2 France, ORFF Austria, ZDF Germania .

Napoletano, diplomato in chitarra classica, laureato con lode in Musica Elettronica – Musica applicata, s’interessa da tempo di musica antica e popolare del Sud Italia. Fondatore dei Cantodiscanto, con cui ha vinto il Premio Musicultura  (1994), compone anche per teatro e cinema. Per i film muti restaurati è esecutore dal vivo, oltre che in Italia anche in USA, Francia, Israele, Spagna, Argentina. Per il teatro, tra i diversi progetti,
ha lavorato con il Teatro Stabile di Napoli Mercadante, come coordinatore della parte musicale, compositore e musicista in Zingari di Viviani  (2006),   ‘A Sciaveca, di Mimmo Borrelli  debuttata al Festival di Spoleto (2008) e Euridice  di Valeria Parrella (2015), con Michele Riondino e Federica Fracassi, tutti per la regia di Davide Iodice. Nel 2010 ha composto le musiche de Il fiore inesistente di e con Vittorio Franceschi, nel 2012 ha partecipato come compositore e musicista in scena a L’inatteso di Fabrice Melquiot con Anna Amadori. Nel 2014 è stato Maestro concertatore per l’Orchestra dello Scorpione al Festival dello Scorpione di Taranto,  nel 2015 è stato pubblicato per la Decca il Cd Italia del tenore lirico Juan Diego Florez in cui ha suonato e arrangiato diversi brani. Dal 2016 collabora come compositore e musicista in scena con la compagnia Opificio d’arte scenica (La gola serrata, Con gli occhi e con la mente, Semiramide) e con la Rete dei Teatri Solidali (Sette paia di scarpe ho consumate, Minotauri, Sulla stessa barca). Nel 2018 ha lavorato per la Philarmonie de Paris nell’ Orfeo di Berio/Monteverdi come cantante solista.
Nel 2022 ha scritto le musiche per Poveri noi per la regia di Andrea lupo delr il Teatro delle  Temperie, compagnia con cui collabora da alcuni anni come compositore e musicista in scena,  e nel 2023 per  Le voci della sera di Silvia Frasson prodotto dal Teatro Archetipo. Insegna chitarra classica alla Nuova scuola Vassura Baroncini di Imola.

Inizia i suoi studi come autodidatta, approfondendo ritmi e strumenti a percussione dell’area afro-cubana e brasiliana. Successivamente frequenta i corsi specializzati della Drummers Collective di New York, studiando con insegnanti quali Frankie Malabe (Peter Erskine group) e Cyro Baptista (David Byrne, Paul Simon). Entra a far parte della band del cantautore Luca Carboni, con il quale effettua diverse tournée in Italia e all’estero. Partecipa al “Festival del Ritmo e delle Percussioni” esibendosi insieme ai batteristi Daniele Tedeschi (Vasco Rossi) e Walter Calloni (Lucio Battisti, PFM). Con il gruppo Cantodiscanto risulta tra i vincitori del Premio Recanati nel 1994. Dal 1997 dirige e coordina la scuola di samba Accademia Do Ritmo Afroeira. Ha collaborato con Felice Del Gaudio (basso) e Roberto Rossi (batteria) alla pubblicazione La Sezione Ritmica Brasiliana, edito nel 2002 dalla BMG Ricordi.

È noto anche per aver elaborato un’innovativa tecnica strumentale (both hands’ style) per pandeiro e tamburello, pubblicato nel 2016 in un manuale multimediale sotto il titolo Tamburello per tutti.

Tra le sue collaborazioni in ambito italiano figurano Gianni Morandi, Luca Carboni, Neffa, Mietta, Funky Company (Jenny B), Sambahia, Stadio, Nomadi, Paolo Rossi, Tosca, Vinicio Capossela, Samuele Bersani, Bruno Lauzi, Kikkombo Group, Jazz Art Orchestra, Iskra Menarini, Francesca Alotta, Antonello Salis, Trio Bobo (Alessio Menconi, Faso e Christian Meyer). In ambito internazionale ha collaborato, tra gli altri, con Willy DeVille, Urban Cookies Collective, Vinx (Sting), Airto Moreira, Bob Moses, Tony Oxley, Marivaldo Paim, Eumir Deodato, Liron Man, Guinga, Margareth Menezes, Hamid Drake.